利用动漫作品来营销产品，在后世已算是业界常规促销手段。
比如，21世纪日本的动漫产业盈利困难，但各大动漫作品的制作委员会，依然是雨后春笋一般的出现，主要因素就是各大动漫的投资人，根本没幻想靠着动漫版权本身赚钱，而是指望动漫带动周边销量。尤其是，动漫的原著销量，更属于动漫播映最大的受益者。
动漫播映带动了原著的热度之后，往往促进了一些原著作品效率呈现爆发式增长，单行本单集几万销量，暴增到十万甚至几十万，有些动漫的人气热，甚至可以把原著的销量推升到每册销量几十万本甚至百万本以上的高度。所以，日本的动画行业一般采取制作委员会制度，也就是先找投资人集资，成立制作委员会，之后，制作委员会再找专业的动漫制作公司，或是临时组建一个专门制作动漫的团队。
比如，有些制作委员会就是由持有漫画、版权的公司成立，为了扩大利益，所以，又开始投资了动画。
即使是像《龙珠》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》这样的热门漫画，虽然在改编动画之前已经属于非常热门的作品了，但是，依然需要依赖于动漫来维持热度，以及刺激单行本销量创新高。
轻中热门作品《凉宫春日》、《魔法禁书目录》之类的，绝大部分的销量都是动漫改编之后，创造出来的。
这些用动漫来刺激原著销量，仅属于比较容易实现，立马能够看到效果的经营策略，而且投资风险现对可控。
至于，用动漫来刺激手办、玩具之类的销量，这个风险和机遇并存，容易造成动漫、周边双亏。
但是……之所以后来业界不断的尝试开发动漫周边手办玩具、服装以及各种商品。还是因为曾经有过一堆成功的案例。
比如，80年代的变形金刚和迷你四驱车的成功案例，就是激发了一波又一波的投资人，想要复制奇迹！
……
上海美术电影制片厂。
在接到合作意向之后，迅速根据新电玩具公司的要求，把目前厂里面的骨干创作人员，纷纷的请到会议室中。
“诸位，制作动画方面，我是业余的。”梁飞用充满广东口音的普通话说道，“但是，作为一名观众，我想我应该有自己的发言权。我们公司，庸俗的说法就是纯粹的以商业利益和市场利润导向的公司。任何投资的目的，都是为了获得利益。你们上美影的艺术水平很高，水墨动画世界第一，可以在国际上获得赞誉。但是……没用！我们不是要艺术上的赞誉，我们对于拿奖一点也不稀罕。任何国际奖项，如果不能给我们带来利润，那就没有实际意义了。艺术和商业上如何平衡，我们的看法是，更侧重商业。而如果你们动画创作，继续沿用为了艺术和教育意义创作的话，那么，我们认为，就没有合作的必要了。举个不恰当的比喻，英国bbc为什么终止了《天书奇谭》的投资？我虽然不知道内幕，但感觉，你们在艺术上赢了，但是，商业性上得不到认可，所以，失去了投资！”
“梁先生，我们的《天书奇谭》，跟bbc提供的剧本是差不多的，只不过，我们发现直接可以在中国古典名著里面找到类似的故事，而不需要用他们生搬硬套的剧情……”作为《天书奇谭》导演之一的王树忱，强烈表示自己的意见。
“你们认为自己改编的更好？错！《天书奇谭》改编自从《平妖传》，按照国际上版权公约，作者死后50年版权就不被保护。罗贯中的明朝人，死了几百年了。你们用他的版权改编，不用支付版权费，但全世界的人都能无偿使用这些古典名著去改编作品。这种非独占版权的作品，在资本主义国家，其价值要大打折扣的！”梁飞说到，“即使他们的剧本更差一筹，但是，剧情和人物设定的版权，是他们的！独占版权可以形成垄断的生意，绝对比按照古代名著改编的利益更高！”
在场一部分的艺术家有点皱眉，但却没有拂袖而去。
改革开放初期，中国最先跟国际上进行交流合作的首先就是文化和体育。电影、动画等等艺术不断的参展，以及体育赛事上不断拿金牌。本质上，不过是为露脸，让中国在国际社会上有存在感。
上海美术电影制片厂，从成立以来，获得的殊荣多的数不清。但是在80年代初期，上海美术电影制片厂也深深的感受到了没钱真的非常苦逼的滋味。正是因此，上海美术电影制片厂算是最早一批，试图利用自身的资源，吸引海外资本投资，从而盘活其资源。赚不赚钱倒是次要的，关键是外国资本投资进来，至少能让上海美术电影制片厂大部分的闲置劳动力有事情可以做。
比如《天书奇谭》本来是英国bbc公司找上门来拿出一个剧本，要上海美术电影制片厂去做。但上海美术电影制片厂却发现，这个剧情跟中国古代《平妖传》里面的某段剧情雷同，于是，就按剧情更好的《平妖传》里面的剧情改编剧本，并拿着新剧本打脸bbc，你们那个垃圾剧本不行。
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