接下来几个小时里，在现场乐手的配合演练下，陆然有幸亲眼目睹大佬是怎么编曲的。
黄灿不愧是作曲大师，虽说编曲方面不是他本职，操作起来却相当专业。
看的陆然不明觉厉。
整首歌的曲风基调在与陆然沟通过后，黄灿将其定为“压抑后的新生”。
随后在确定全曲的乐器组合时，在原来的贝斯、架子鼓、钢琴、电吉他、长笛等不变的基础上，额外增加了一组小提琴进行背景音润色。
本来陆然还担心前世经典被这么修改会不会失去原本韵味。
结果听完不得不佩服音乐大佬的眼光。
按照黄灿的说法，华语乐坛与欧美音乐在抒情这方面最大的不同，便是东方偏向于使用钢琴、吉他和提琴这些细腻乐器。
更容易唤起华夏人的内心情感，引发共鸣。
随后在长达22秒的高音钢琴+长笛的前奏上，黄灿有些犹豫。
就目前的音乐现状，天榜上的歌曲虽然也存在一些免费单曲，但是大多数歌曲都是收费的，试听部分只有开头十几秒。
因此养成了听众只听一首歌前十几秒，不喜欢就换歌的习惯。
而这长达22秒的旋律开头严格来说，并不适合冲榜。
大部分听众根本等不了22秒就会切歌。
但黄灿纠结了好一会还是决定原封不动。
没办法，这首歌原本的编排太整体了！
他感觉他要是把前奏改掉的话，就会牵一发而动全身。
使得陆然精心设计的氛围铺垫大打折扣，这样一来副歌部分的那一瞬间情绪释放就会有所落差。
得不偿失。
本来现场听歌的时候，黄灿只是觉得眼前一亮。
现在把这首歌掰碎了分析，黄灿才察觉陆然这位音乐新人的恐怖天赋。
整首歌采用了“前奏-主歌1-主歌2-过渡-副歌-间奏-主歌-过渡-副歌-桥接（Bridge）-过渡-副歌-尾奏”这么细密的结构安排。
错落有致的行文安排，使得三段副歌都有不同程度的情绪宣泄，将情感共鸣做到这首歌的极致。
尤其是那段反复出现的倒放旋律更是点睛之笔。
这难么？
对他来说是不太难。
但要说容易...也不见得。
起码对于音乐新人来说，这是一段难以逾越的鸿沟。
所以他收起白嫖一首有潜力冲击三星歌曲就走的心思，认认真真地向陆然讲解着进阶的乐理知识。
这个新人若是后面继续保持这种音乐态度的话...未来可期。
听黄灿讲那么一大堆平日里不曾听过的乐理，陆然只感觉豁然开朗。
如果对于他来说，平日里听歌只是听歌词与曲调。
黄灿这种音乐人的，仿佛一个精密仪器的接收器。
不过听了几遍，整首歌便被黄灿庖丁解牛般细细切开。
其中的血肉、脉络与骨架，划分的条理清晰，纤毫毕现。
这让陆然出了一身冷汗。
果然想凭着一个系统就碾压平行世界文娱的想法是有些天真了。
在这些老牌音乐人眼里，每一首的情感来源都有迹可循。
若是陆然现在拿出一首李宗盛的《漂洋过海来看你》，其中的阅尽人生百态后的沧桑感怕是会让黄灿把自己当成妖孽吧？
而这片平行时空的华语乐坛比前世更加低迷。
光从前奏就要引人入胜这一点。
前世有些大火的文娱作品在这里不一定能到达同等的高度，有些还需要因地制宜地进行本土化改造。
在确定曲风基调以及乐器伴奏后，按照惯例，本来是需要根据歌手音域进行适当调整节拍节奏等等。
不过黄灿说《孤勇者》在这一方面显得很完美，所以可以直接原封不动进行录歌。
对此陆然心如明镜。
毕竟在系统的加持下，他是经过代入视角反复感悟的。
当然能八九不离十地模仿Eason的唱腔。
等到了正式录歌阶段陆然才知道，原来录歌的方式并不是他以为的那种乐手在一旁伴奏，歌手在主唱位现场开唱。
那是属于知名歌手，以及唱功大佬的特权。
像他这种新人的录歌流程是：
各乐器伴奏单独录制好形成一个音轨。
然后播放音轨的时候他进行卡点录歌。
这还是算好的，有些独立音乐人没有钱请乐队伴奏，只能在电脑上利用相关软件进行模拟音源伴奏从而录歌。
在经过十几次的重复演唱后，黄灿终于点了点头。
陆然长舒了一口气，这十几遍下来他感觉嗓子都快冒烟了。
再后面就是专业人士进行的混音，以及公司请来的一位女歌手录和声，做最后的修饰点缀。
一直忙活到夜色降临，这首歌曲才算是圆满完成了。
陆然饿的饥肠辘辘正准备撤，临走前黄灿告诉他。
这首歌的编曲将会把他们两名字都写上去。
在他看来，编曲部分他基本没做什么事。
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